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CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE

CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE 2019 (Gerenzano – VA)

” NON UN CORSO BASE, MA UNA SOLIDA BASE PER TUTTI GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA” [Fulvio Villa]

ISCRIZIONI APERTE !

Il Corso di Fotografia Digitale, organizzato da Fulvio Villa Photographer  in collaborazione con Ardea Onlus (www.parcoaironi.it), è uno dei corsi di fotografia più richiesti e seguiti nel circondario di Gerenzano (VA) e Saronno (VA) da diversi anni a questa parte.  Il corso è rivolto a tutti coloro che sono appassionati di fotografia o che si apprestano per la prima volta al mondo della fotografia e vorrebbero imparare ad utilizzare al meglio la propria fotocamera digitale (compatta o reflex). Con un approccio semplice ed immediato verranno spiegate le regole base della fotografia con luce naturale e mostrati esempi pratici della loro applicazione quotidiana: rendere l’acqua come seta, i tramonti più intensi, fotografare i fulmini o notturni urbani e tanti altri “trucchi del mestiere”. Ecco quindi che con qualche utile consiglio anche il principiante potrà ottenere immagini di impatto con la propria fotocamera digitale.  L’uscita fotografica si svolgerà presso il Parco degli Aironi (via Inglesina, Gerenzano – VA) che, per sua struttura, offre molte opportunità fotografiche e si presta a molteplici interpretazioni fotografiche (dalla fotografia naturalistica, alla ritrattistica, al reportage…).

Attraverso questo Corso di Fotografia Digitale imparerete a:

  • Capire le potenzialità dei file RAW e la flessibilità dei file *.JPG;
  • Imparare le regole fondamentali della Fotografia in luce naturale;
  • Valutare le scelte esposimetriche ed il bilanciamento del bianco;
  • Sfruttare le modalità di ripresa semi-automatiche e gestire la modalità Manuale, per il massimo controllo dello scatto finale;
  • Riconoscere le qualità della luce;
  • Scegliere gli obiettivi più adatti al tipo di ripresa;
  • Trasformare i limiti della propria attrezzatura in punti di forza;
  • Utilizzare le regole della composizione ed infrangerle all’occorrenza;
  • Trarre il massimo dalla propria attrezzatura fotografica.

LEGGI LE RECENSIONI di chi ha già seguito i corsi di Fulvio Villa Photographer: Recensioni Corsi Precedenti 

NOTE SUL RELATORE:  Fulvio Villa è un fotografo professionista ed abile divulgatore. Diplomatosi in Tecnica Fotografica presso la John Kaverdash Academy of Photography di Milano, ha conseguito due Master di Specializzazione: uno in Fotoritocco e l’altro in Fotografia di Moda. Nel 2015 i selezionatori di Strobox lo hanno inserito e pubblicato nel 4° Volume dell’omonima serie come uno dei 50 migliori autori fra i migliaia di iscritti provenienti da tutto il mondo. Ha ricevuto 4 Wedding Awards per la fotografia di matrimonio per la qualità dei servizi offerti (clicca per info). Appassionato naturalista, si è laureato in Scienze Biologiche magna cum laude ed è stato più volte finalista all’ OasisPhotoContest  International Award for Nature and Environment, il campionato internazionale di Fotografia Naturalistica che, ogni anno, richiama più di 1000 fotografi da ogni parte del mondo.

FAI UN REGALO !!!

Per chi lo desiderasse, è possibile ricevere un voucher per regalare l’iscrizione ad amici, familiari e/o conoscenti. Un’idea per l’arrivo del Santo Natale o per qualche compleanno…

LOGISTICA

Numero lezioni totali: 7 serali + 1 uscita fotografica diurna (presso il Parco Degli Aironi).

Data inizio corso: 01 Febbraio 2019

Giorno di frequenza: Venerdì.

Orario: dalle 21.00 alle 23.00

Sede: Auditorium “G.Verdi”, via Manzoni 6, Gerenzano – VA (sopra la Biblioteca Comunale; comodo parcheggio nell’adiacente piazza del mercato, via Bellini)

Quota iscrizione: € 130

Disponibilità posti: contattare info@fulviovilla.com (possibilmente indicare nell’email un recapito telefonico).  

 

L’organizzazione si riserva la possibilità di annullare il corso nel caso non sia raggiunto il numero minimo di partecipanti.

 

Workshop Ritratto Fotografico

WORKSHOP RITRATTO FOTOGRAFICO

Questo Workshop sul Ritratto Fotografico è un vero e proprio percorso didattico/formativo che Vi darà una preparazione approfondita per affrontare il ritratto fotografico sia in esterni, sia all’interno di una sala pose. A differenza di un generico model-sharing che si riduce ad un semplice ”punta e scatta”, questo workshop è unico per come è concepito. Difatti è un corso di fotografia della durata di un giorno che, passo dopo passo, Vi permetterà di capire come lavorare in qualsiasi condizione di luce e di luogo, ricercando atmosfere, sfondi, contesti e, soprattutto, cogliendo in ogni soggetto quel bagliore che lo caratterizza e lo contraddistingue. E’ infatti sbagliato pensare che basta una buona macchina fotografica per fare delle belle foto di ritratto… occorre tecnica, sensibilità e cuore. Il Workshop Ritratto Fotografico Vi insegnerà a scattare fotografie migliori sia in esterni che in interni, fornendoVi un bagaglio tecnico non indifferente. E’ suddiviso in due moduli:

1) TECNICA DEL RITRATTO FOTOGRAFICO:  saranno spiegate tecniche ed accorgimenti per sfruttare al meglio la propria attrezzatura, imparerete le regole per utilizzare il flash, acquisire sicurezza nel gestire le condizioni dinamiche insite in uno shooting fotografico ed interagire positivamente con la modella per guidarla nella posa. A tal fine saranno proiettate delle slides esplicative che permetteranno ai partecipanti di apprendere in maniera semplice ed immediata tecniche e trucchi.  In questo modulo imparerete a:

- Distinguere le varie tipologie di Ritratto (interni/esterni, Fashion, Classico, Interpretativo);

- Capire quali siano gli obiettivi più indicati per il ritratto fotografico e sfruttarne le potenzialità descrittive e prospettiche;

- Conoscere i principali schemi di luce dei fotografi ritrattisti e come riproporli in Natura;

- Scegliere le impostazioni più idonee sulla fotocamera per ottenere immagini di qualità;

- Utilizzare l’attrezzatura più appropriata per ottenere un determinato effetto o per risolvere problemi in fase di ripresa;

- Sviluppare una sensibilità per la fisionomia del soggetto ed agire di conseguenza nella scelta dell’ inquadratura o della luce per correggerne le imperfezioni e/o esaltarne la bellezza;

- Interagire positivamente con modelli/modelle per trarne il massimo nella posa;

- Conoscere le basi del make up fotografico;

- Distinguere ed utilizzare eventuali accessori (diffusori, pannelli riflettenti, superfici naturali…) in fase di ripresa;

- Sfruttare al massimo la luce ambiente, ricorrendo eventualmente all’uso del flash.

2) RITRATTO FOTOGRAFICO IN STUDIO: sarete condotti all’interno di una sala pose professionale estremamente accessoriata per la fotografia di ritratto e per il fashion. Apprenderete come lavorare in sala pose, imparando a scegliere ed utilizzare le luci più adatte ai propri fini, allestendo set di luci e fotografando una modella. Questo secondo modulo Vi darà le conoscenze per:

- Conoscere ed utilizzare l’attrezzatura di una sala pose;

- Capire la qualità della luce e saperla riproporre attraverso i modificatori di luce;

- Utilizzare l’esposimetro a luce incidente (esposimetro esterno);

- Bilanciare il bianco per una miglior resa dell’immagine;

- Prevedere i rapporti i luminosità;

- Allestire set a 1, 2, 3 o più luci;

- Gestire la modella.

Per garantire un apprendimento proficuo e la dovuta attenzione ai partecipanti, il Workshop Ritratto Fotografico è riservato ad un numero massimo di partecipanti pari a 10.

LEGGI LE RECENSIONI di chi ha già seguito i corsi di Fulvio Villa Photographer: cerca “Fulvio Villa Photographer” su www.maps.google.it e clicca sulle recensioni che vedi nel cartello vetrina.

NOTE SUL RELATORE:  Fulvio Villa è un fotografo professionista ed abile divulgatore. Diplomatosi in Tecnica Fotografica presso la John Kaverdash Academy of Photography di Milano, ha conseguito due Master di Specializzazione: uno in Fotografia di Moda e l’altro in Fotoritocco. Nel 2015 i selezionatori di Strobox lo hanno inserito e pubblicato nel 4° Volume dell’omonima serie come uno dei 50 migliori autori fra i migliaia di iscritti provenienti da tutto il mondo. Ha ricevuto 3 Wedding Awards per la fotografia di matrimonio per la qualità dei servizi offerti (clicca per info).

LOGISTICA

Data: Sabato 8 Luglio 2017

Orario: dalle 9:00 alle 18:00

Sede: Studio Fotografico “Fulvio Villa Photographer”, via Felice Carcano 8, Saronno (VA)

QUOTE DI ISCRIZIONE

Fast: € 90 (riservata ai primi 5 iscritti)

Normal: € 110

Bonus: – 10 € cad. per prenotazioni di coppia (ovvero € 100 cad)

Per prenotare la tua iscrizione invia una email a: info@fulviovilla.com (possibilmente indicare nell’email un recapito telefonico).  

 

L’organizzazione si riserva la possibilità di annullare il corso nel caso non sia raggiunto il numero minimo di partecipanti.

 

Scegliere il fotografo

COME SCEGLIERE IL FOTOGRAFO DEL TUO MATRIMONIO

Gentile coppia di sposi,

in questo articolo troverete alcuni consigli e spunti di riflessione che Vi potranno aiutare nello scegliere a chi affidare la narrazione della Vostra giornata di Nozze. Ebbene sì, è arrivato il momento di scegliere il fotografo che Vi seguirà e renderà eterne le emozioni che vivrete nel Vostro giorno più bello. Avete avuto molta cura nello scegliere tutti i preparativi, i colori, gli elementi che contribuiranno a rendere unico il Vostro matrimonio, perchè in quei dettagli c’è un qualcosa che parla di Voi, che Vi descrive e Vi differenzia da tutti gli altri; ora è il momento di fare una scelta importante, pensata, perchè tutta quell’attenzione, quella cura che avete messo nel tratteggiare il Vostro giorno di matrimonio sia rispettata e valorizzata nel ricordo che seguirà.

0) P.IVA

Dovrebbe essere superfluo, ma è bene tenere presente che affidarsi ad un professionista serio è il miglior modo per avere delle garanzie. Realizzare un reportage di matrimonio non è per improvvisati. Ci sono molti aspetti da tenere in considerazione: tempi, imprevisti, pressioni… Un fotografo di matrimonio preparato deve avere doti di esperienza, sensibilità e capacità creativa anche nei momenti difficili. Occorre vivere dentro la fotografia di matrimonio ogni giorno ed avere attrezzature di livello che non ti mollino sul campo. Chi durante la settimana fa altro, per poi arrotondare con la fotografia di matrimonio, Vi sta esponendo inconsapevolmente (o no) a rischi eccessivi e non ponderati in cambio di un prezzo apparentemente di favore. Purtroppo non c’è soldo che potrà cambiare la rovina di un ricordo così unico.

1) VERIFICARE LO STILE

Per scegliere il fotografo del Vostro matrimonio, prima di ogni altra considerazione, dovrete verificare che le fotografie di quel fotografo Vi piacciano. AssicurateVi che sia lui l’artefice di quelle foto e chiedete di visionare più lavori completi. In tal modo potrete capire come il fotografo ha saputo gestire diverse situazioni e, soprattutto, eviterete le “furbate” di chi fa passare per foto sue quelle di terzi o scaricate/comprate da agenzie di stock (visitate anche la Pagina Facebook: “Fotografi che rubano le foto di altri”…). Ponete attenzione alle situazioni ed alle coppie mostrate: talvolta potreste essere attratti da scatti che non appartengono ad un “real wedding”, cioè ad un matrimonio vero, ma più semplicemente ad un workshop a tema. Soprattutto nelle fiere degli sposi, se uno stesso campionario Vi viene mostrato da più fotografi che millantano la paternità delle foto, avrete capito con chi avrete a che fare…

2) ASSICURATEVI CHE IL FOTOGRAFO SIA PRESENTE

Può suonare uno scherzo, ma non è così. Un professionista serio Vi garantirà per iscritto la sua presenza nel giorno del Vostro matrimonio. E’ una questione di onestà professionale. Se avete scelto quel fotografo per le sue fotografie, per il suo modo di raccontare una storia, allora avete scelto lui e non un paio di suoi amici fotoamatori che giocheranno (su di Voi) a fare i fotografi per un pranzo ed una mancia a fine giornata. Quindi fateVi mettere per iscritto chi seguirà il Vostro matrimonio. Se il fotografo di punta non è disponibile, fatevelo dire fin da subito e chiedete di visionare i lavori della persona che Vi seguirà; un incontro conoscitivo preliminare sarebbe opportuno. Eviterete nel giorno delle Vostre nozze la spiacevole sorpresa di trovarVi uno sconosciuto di cui non sapete nemmeno come scatta. Ricordate che il prezzo del servizio è anche una cartina tornasole: due/tre fotografi professionisti non possono costare meno di un fotografo professionista.

3) ORARIO DI LAVORO

Chiedete fino a che ora il fotografo coprirà l’evento. Nel caso di servizi “Ad Evento” è sempre meglio precisarne il significato. Equivoci possono insorgere laddove il costo del servizio copre fino ad una certa ora (es. 9 ore), il fotografo dà la sua disponibilità illimitata nel senso che se deve fermarsi ulteriormente lo fa, ma applicando una tariffa oraria per le ore di servizio eccedenti. Quindi sempre meglio chiarire in un contratto l’orario di lavoro.

4) SCATTI ILLIMITATI O NO

La qualità di un servizio fotografico non la fa la quantità di scatti, ma l’abilità del fotografo. Un professionista serio è in grado di fornirVi sempre di una provinatura utile, più o meno estesa, che racconti la Vostra giornata. E’ quindi normale che un professionista faccia una prima scrematura di quanto prodotto, al fine di aiutare gli sposi a fare la loro scelta. E’ inutile e fuorviante consegnare 3000/4000 fotografie se poi si lascia alla coppia l’onere di scremare e scegliere fra scatti buoni e scatti meno buoni. Non accettate chi vi applica un sovrapprezzo sul numero degli scatti durante la giornata delle Nozze: portare con sè un numero utile e necessario di schede di memoria dovrebbe essere l’ ABC per ogni fotografo.

5) POST-PRODUZIONE PROFESSIONALE

Sebbene il digitale abbia dato l’illusione che le fotografie siano fatte dalla macchina, il processo fotografico si compone sempre di idea, scatto e sviluppo. Una volta, ai tempi della pellicola, lo sviluppo in camera oscura era dato per scontato. Oggi si sviluppa ancora, ma in “camera chiara” ovvero al computer. Le immagini sono quindi post-prodotte, cioè sviluppate al computer. Scegliere il fotografo per il Vostro matrimonio, significa anche capire come si esegue una post-produzione professionale. Non tutti i fotografi fanno post-produzione in maniera professionale: alcuni lasciano che sia la semplice macchina fotografica ad interpretare colore/contrasto/luminosità… e scattano in *jpg. Altri scattano in *jpg o nel formato Raw (grezzo) e poi post-producono avvalendosi di azioni preimpostate. Pochi fotografi fanno una post-produzione professionale, ricercata e curata nel dettaglio. In questo caso occorrono competenze specialistiche e strumenti dedicati, al fine di avere il massimo controllo sull’estetica finale dell’immagine. La post-produzione professionale è difatti un processo che avvalora la firma del professionista, perchè, attraverso un processo tecnico e creativo, le Vostre fotografie acquisiranno un’ estetica di alto livello. E’ ovvio che chi dedica una maggior cura nella preparazione delle foto, ha anche tempi di consegna più lunghi e costi maggiori, ma il risultato appaga l’attesa. Chiedete se ed in quale misura il lavoro di post-produzione è compreso nel costo del servizio. Farsi mostrare diversi esempi di foto prima e dopo la post-produzione, chiedere il perchè di talune scelte grafiche Vi permetterà di discernere il livello di preparazione del fotografo.

6) ALBUM/FOTOLIBRO

Qualunque sia la Vostra preferenza in questo ambito, fateVi mostrare alcuni campionari, per poter toccare con mano le differenze. Premesso che tutti Vi offriranno la massima qualità, non abbiate paura a chiedere al fotografo di illustrarVi le qualità e le garanzie dei suoi prodotti. Sono molte le componenti che differenziano un prodotto da un altro: qualità dei materiali, grado di personalizzazione, corredi… un bravo professionista saprà consigliarVi e spiegarVi tutte le caratteristiche salienti dei suoi prodotti. Attenzione alle contraffazioni! I marchi più blasonati sono costantemente copiati/contraffatti da terzi che, rinunciando alla qualità, puntano tutto sull’abbattimento del prezzo. Un album/fotolibro deve essere fatto per durare e la vera qualità ha sempre un suo prezzo. Dietro a prezzi stracciati, ci sono pagine che si stracciano e colori che sbiadiscono irreversibilmente come la bellezza dei ricordi che perderete. Investire adesso significa non buttare via dopo…

7) IMPAGINAZIONE

Se chiedessimo a ciascuno di noi di raccontare la storia di “Cappuccetto Rosso”, ne uscirebbero versioni differenti. Questo perchè ognuno ha il suo modo di raccontare, anche quando il copione gli è stato fornito. La stessa cosa dicasi per la capacità di raccontare il giorno delle Vostre Nozze attraverso l’impaginato. Fatevi mostrare diversi impaginati realizzati per matrimoni reali, così potrete ponderare la capacità narrativa di quel fotografo.  Chiedete sempre quante pagine (1 pagina = 1 facciata) e quante fotografie sono a preventivo e cosa comporta l’aggiunta di più pagine/fotografie. Sarebbe un peccato scoprire a cose fatte che in 40 pagine ci sarebbero state bene solo 40/50 fotografie, perchè le 100 concordate sono diventate delle figurine… Ci sono fotografi a cui piace sovraffollare le pagine di immagini e fotografi che seguono uno stile narrativo più fluido e scorrevole. E’ una questione di stile e gusto personale, ma dovrete comprenderla e ponderarla.

 8) PREZZO DEL SERVIZIO

Il prezzo del servizio è dato da diverse componenti e da alcune variabili. E’ importante capire che non state semplicemente acquistando un prodotto come tanti, bensì un servizio. In questo ci sono elementi che variano da fotografo a fotografo. Quando scegliete un fotografo, in realtà gli state donando la Vostra fiducia. E‘ un valore emotivo di grande spessore che deve essere compreso e ricambiato con sincera affidabilità. Il fotografo che si dedica con passione al suo lavoro, Vi ricompenserà con la sua dedizione, con l’attenzione nel consigliarVi nel migliore dei modi, con la cura nel consegnarVi un lavoro pensato per Voi e rifinito a dovere. Quindi cercate sempre di avere un incontro senza impegno, per capire prima di tutto la persona, le sue qualità empatiche e le sue competenze. Dovrà essere una presenza rassicurante, capace e mai invasiva. Se ci pensate bene, il fotografo è l’unico professionista che Vi starà vicino durante l’intera giornata di nozze… il suo lavoro custodirà le Vostre emozioni, per sempre. Il prezzo è importante, ma valutatelo a 360 gradi: mentre troverete sempre chi è disposto a barrare una cifra inferiore, non troverete facilmente chi uscirà sotto la pioggia, troverà soluzioni impossibili, scatterà col cuore contro ogni evento imprevisto… e tutto questo per un’unica parola: Voi.

Soprattutto diffidate da chi, professionista o no, gioca al ribasso sul preventivo altrui: in tal caso siete di fronte ad una persona che non sa dare valore al proprio lavoro, figuriamoci alla Vostra giornata…

TI STAI PER SPOSARE?

Vai alla pagina CONTACTS (clicca) e fissa un appuntamento in Studio.

Nel frattempo puoi leggere la mia presentazione quì: http://www.fulviovilla.com/fulvio-villa/

Inoltre puoi trovare numerose recensioni che mi riguardano quì e che mi sono valse il Wedding Award 2015, 2016 e 2017: RECENSIONI MATRIMONIO.COM

Oppure puoi leggere l’intervista che ho rilasciato alla redazione di MyWed: INTERVISTA e l’intervista che ho rilasciato alla redazione di ProntoPro: INTERVISTA

Mi trovi anche su Facebook e su Google Maps, impostando “Fulvio Villa Photographer” nel campo di ricerca.

Beauty Day

BEAUTY DAY

VIVI L’ESPERIENZA DI UN VERO SET FOTOGRAFICO DEDICATO CON UNA MAKE UP ARTIST PER TE

Un’ intera giornata dedicata a tutte le donne. Il fotografo ritrattista Fulvio Villa (Master in Fashion Photography) e la Make Up Artist professionista Adele Nappi (Specializzata alla MBA Academy) saranno a Tua disposizione gratuitamente per regalarti l’esperienza di un ritratto fotografico dedicato al fascino ed alla bellezza femminile. Potrai vivere così l’esperienza di un vero shooting fotografico di genere “Beauty” e ricevere in omaggio:

- Il tuo ritratto fotografico in digitale (file *.jpg);

- n° 2 buoni sconto del 10% per eventuali servizi di ritrattistica entro il 2017 che potrai usare per te stessa e/o regalare ad una amica.

Logistica

Il Beauty Day si terrà in data 21 Marzo 2017, presso lo Studio Fulvio Villa Photographer (via Felice Carcano 8, Saronno – VA). La partecipazione è completamente gratuita ed è soggetta al solo rilascio di una liberatoria per utilizzi autopromozionali dello Studio e della Make Up Artist.

Porta con te il tuo abito preferito (da sera, da disco, elegante) e prenota la tua sessione fotografica, inviando una email a: info@fulviovilla.com ed indicando il tuo orario preferito fra i seguenti.

Pomeriggio:  14:00 / 15:00 / 16:00

Sera:             18:00 / 19:00 / 20:00

NOTE GENERALI

FULVIO VILLA è un fotografo professionista ed abile divulgatore. Diplomatosi in Tecnica Fotografica presso la John Kaverdash Academy of Photography di Milano, ha conseguito due Master di Specializzazione: uno in Fotoritocco e l’altro in Fotografia di Moda. Nel 2015 i selezionatori di Strobox lo hanno inserito e pubblicato nel 4° Volume dell’omonima serie come uno dei 50 migliori autori fra i migliaia di iscritti provenienti da tutto il mondo. Ha ricevuto 2 Wedding Awards  per la fotografia di matrimonio, per la qualità dei servizi offerti (clicca per info).

ADELE NAPPI è una Make Up Artist professionista che si è diplomata alla nota MBAcademy di Milano. Si è inoltre specializzata in trucco Fashion e trucco Sposa ed è stata docente di corsi a tema. Lavora nel mondo dello spettacolo e della moda e, fra le sue collaborazioni, vanta lavori per Maybelline New York, L’ Oreal, et all…

 

 

Fotografare con il flash

FOTOGRAFARE CON IL FLASH

Nella vita di ogni fotografo, prima o poi, arriva il momento di acquistare un flash. Sì, lo so: ai più snob piace di più il termine “lampeggiatore”, ma “flash” è più intuitivo e non vorrei che qualcuno cominci a parlare di abbaglianti/anabbaglianti in preda al delirio più totale. :) Tra l’altro, a proposito di termini appropriati e non, qualcuno mi sa dire perchè sugli aerei di linea il comandante parla sempre di “aeromobile”? Chiamarlo “aereo” o “aeroplano” fa brutto ? Fotografare con il flash significa aprirsi un mondo di possibilità tecniche e creative e fare “cose che voi umani non potete neanche immaginare” (cit. Blade Runner).Tuttavia la fotografia con il flash ha delle proprie regole ed il primo passo da fare è capire quali siano le regole principali dell’ esposizione con la luce del flash. Molti fotografi, amatori e professionisti, vi diranno che “la luce del flash rovina le foto”… quando ve lo sentirete dire, sappiate che in realtà la traduzione del messaggio è: “non so usare il flash !” :D

Fotografare con il flash

La prima regola per imparare a fotografare con il flash è che l’ esposizione con il flash è regolata solo dall’apertura del diaframma. Ok, ma come faccio a sapere quale diaframma utilizzare? Devo ricorrere alla seguente formula:

 (NG: f/) = d

dove:

NG = Numero Guida (gli anglosassoni usano la sigla GN, Guide Number). Il Numero Guida  è un indice della potenza di un flash portatile, riferito alla sensibilità di 100 ISO e, solitamente ad una lunghezza focale di 50 mm. Ne consegue che maggiore è il numero guida, maggiore è la potenza del flash.

f/ = Valore di diaframma.

d = distanza flash-soggetto. Se il flash fosse staccato dalla fotocamera, d è sempre e comunque la distanza che intercorre fra il flash ed il soggetto, non la distanza fra la macchina fotografica ed il soggetto.

Es.: Il mio Flash ha un NG pari a 38. Voglio fotografare con il flash una modella e, per tenere lo sfondo sfocato, voglio utilizzare un diaframma aperto a f/4. A che distanza posizionerò il mio flash? Risposta: (38/4) = 9,5 metri, avendo impostato 100 ISO

Fin quì tutto ok. Ma come faccio a valutare l’esposizione se volessi lavorare ad Iso 800 ed utilizzare un diaframma pari a f/11? Devo innanzitutto contare quanti STOP ci sono fra ISO 100 e gli ISO che voglio utilizzare; poi utilizzo la scala nominale dei diaframmi come regolo, ovvero mi sposto di tanti stop quanti quelli che ho contato e moltiplico il NG per il valore trovato. Quindi, considerando 800 Iso: da 100 a 800 ISO ho 3 Stop. Utilizzando la scala dei diaframmi (f/ 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32) mi sposto di tre stop, ovvero da f/1 arrivo a f/2.8 Ne consegue che il nuovo NG sarà = (38*2.8) = 106,4

Per cui: (106,4 / 11) = 9,6 metri, avendo impostato 800 ISO

Tutti i flash hanno una loro tabella di riferimento che indica come varia il NG al variare della potenza impostata e/o della lunghezza focale. Ad esempio:

Tabella esposizione flash

Dalla precedente tabella, si nota come aumentando la lunghezza focale della parabola del flash, aumento la sua potenza; difatti il Numero Guida sale di valore. Questo perché una focale più lunga impone un raggio luminoso più ristretto e, di conseguenza, la luce emessa si disperde meno.

Modalità Flash

Ok, ok, ok… ma come fanno i fotografi a fotografare con il flash in tutte quelle situazioni in cui la distanza flash e soggetto varia di continuo?

Il trucco sta nello scegliere la giusta modalità con cui far lavorare il flash.

Ci sono almeno tre modalità differenti:

  • Manuale;
  • Automatico;
  • TTL.

Flash Manuale (Manual Flash)

Il flash emette sempre un lampo alla massima potenza impostata. Utile quando si ha un soggetto che mantiene sempre la stessa distanza dal flash (fotografia di oggetti, ritrattistica statica).

La potenza del flash può essere anche ridotta manualmente a 1/2, 1/4, 1/8…. (ogni volta che dimezzo la potenza del flash, perdo uno Stop di luminosità). Sul flash devo impostare manualmente anche il valore di diaframma e gli ISO. Lavorando in modalità totalmente manuale, potrei impostare un valore di diaframma (f/) sul flash diverso da quello che ho sulla fotocamera; lo stesso dicasi per il valore degli ISO. E cosa succede? La risposta è nelle seguenti regolate:

A) Se chiudo di N Stop il diaframma del flash, rispetto a quello della fotocamera, allora sto aumentando di N Stop l’esposizione con il flash. Esempio: se sto ritraendo una persona ed imposto f/5.6 sulla fotocamera, ma regolo il flash su f/8, allora il soggetto ritratto riceverà + 1 Stop di luce.

B) Se aumento di N Stop gli ISO sul flash, rispetto alla fotocamera, allora sto diminuendo di N Stop l’esposizione con il flash. Esempio: se sul flash ho impostato ISO 400 e sulla fotocamera ISO 200, allora il soggetto ritratto riceverà -1 Stop di luce (a parità di diaframma utilizzato).

Flash in Automatico (Automatic Flash)

Il flash dispone di una propria fotocellula sensibile alla luce che emette. La fotocellula blocca l’emissione del lampo, quando rileva la corretta esposizione. In questo caso il flash, a seconda del diaframma impostato, indica un intervallo di confidenza (distanza minima e distanza massima) entro il quale aspettarsi risultati attendibili. Utile nelle situazioni dinamiche, anche se si possono originare degli errori di interpretazione, dato che ciò che rileva la fotocellula del flash potrebbe non corrispondere esattamente a ciò che rileva l’obiettivo della fotocamera.

Flash in TTL (TTL Flash)

La rilevazione dell’emissione luminosa ed il suo arresto, avviene tramite l’esposimetro incorporato nella fotocamera. In altre parole, flash e fotocamera vedono la stessa scena, attraverso le lenti dell’obiettivo (TTL = Through the Lens). Anche in questo caso il flash indicherà un intervallo di confidenza. Dato che il flash “dialoga” con la fotocamera, i valori di diaframma, ISO e focale, sono aggiornati di continuo con ciò che imposto sulla fotocamera. Utile in tutte le situazioni dinamiche ed anche statiche, sebbene in questo caso sia meno preciso della modalità manuale.

Curiosità: esistono diverse modalità in cui il flash è in grado di lavorare in TTL; tuttavia la loro trattazione esula dagli intenti di questo tutorial.

Il tempo nell’esposizione con il flash

Ma se l’esposizione per il flash è regolata solo dal valore di diaframma, allora il tempo di esposizione che ruolo ha? Semplice, il tempo di esposizione regola la luminosità dello sfondo.

Supponiamo di voler ritrarre una modella che è in una zona d’ombra. Al fine di dare luminosità al suo viso e bilanciare l’esposizione per lo sfondo, potrei scegliere di fotografare con il flash. Supponiamo ancora di valutare l’esposizione in luce naturale per lo sfondo e di avere i seguenti valori: (1/125 sec; f/4) ISO 100

esposizione sfondo

 

  • Se imposto f/4 e tempo 1/125 sec, avrò miscelato ben bene la luce artificiale (flash) con quella ambiente.
  • Se imposto f/4 e tempo 1/45 sec, il soggetto sarà correttamente esposto a f/4, tuttavia lo sfondo riceverà uno stop e mezzo di luce in più (da 1/125 a 1/45 sec). Grazie a questa tecnica, posso ridare luminosità a sfondi bui (si parla anche di slow sync, soprattutto per tempi lunghi di esposizione). Ad esempio, se sto fotografando all’interno di una stanza, posso aumentare il tempo di esposizione fino ad avere lo sfondo ben illuminato ed evitare quell’effetto “sfondo buio” tipico di molte immagini scattate col flash. Bisogna però prestare attenzione che un tempo di scatto lungo, implica alcuni accorgimenti per non incorrere in fenomeni di mosso o micromosso.
  • Se imposto f/4 e 1/250 sec, il soggetto sarà correttamente esposto a f/4, tuttavia lo sfondo sarà più scuro di uno stop (da 1/125 a 1/250 sec). Oppure… potrò essere nei guai! Il motivo? E’ nel prossimo paragrafo…

Il valore di sincronizzazione (syncro flash).

Tutte le macchine fotografiche hanno un limite entro il quale il flash può lavorare. E’ il valore di syncro (tempo di sincronizzazione) che, nella maggior parte dei casi arriva fino a 1/125 sec. Se si scatta con tempi più rapidi (es. 1/500 sec), una parte dell’immagine risulterà buia, perchè la seconda tendina dell’otturatore è partita mentre il flash ha lampeggiato.

Se, rileggendo la frase precedente, vi sta venendo il mal di testa, sappiate che dovete solo impostare un valore di tempo che non superi quello di sincronizzazione.

Ma allora come si fa a superare la soglia del tempo di sincronizzazione?

La risposta è in una funzione che alcuni flash hanno e che si chiama sincronizzazione veloce (high speed flash; fast play). In questo caso il flash emette una serie di brevissimi lampi che vanno a intercalarsi al movimento della prima e seconda tendina, esponendo tutto il fotogramma. Qualcuno chiami un’ambulanza!

In sostanza la sincronizzazione veloce del flash, ci permette di utilizzare il flash anche quando fuori c’è un sole che spacca le pietre, scegliendo perfino diaframmi aperti. Il rovescio della medaglia è che il flash, in questa modalità, consuma parecchio energia, per cui portatevi dietro un po’ di pile di riserva.

 

Vuoi approfondire l’argomento o imparare ad utilizzare al meglio la tua attrezzatura fotografica? Segui i nostri corsi/workshops didattici oppure richiedi un personal tutor.  

 

Lighting diagram

COME CREARE UN LIGHTING DIAGRAM

Un “LIGHTING DIAGRAM” è semplicemente uno schema che ripropone il set di luci utilizzato per una data immagine. In pratica si tratta di disegnare lo schema di illuminazione utilizzato, per poterlo poi avere come riferimento futuro. Che voi siate dei novelli fotoamatori, oppure dei professionisti affermati, i lighting diagrams delle immagini pubblicate sono uno strumento molto utile per capire come è stato organizzato il set di luci e quali scelte sono state fatte in termini di modificatori di luce (softbox, strip box, beauty dish, griglie…).

LIGHTING DIAGRAMS dalla penna…

Soprattutto quando si stanno studiando nuove soluzioni di illuminazione per un dato soggetto o per un dato contesto, il miglior assistente di sala è rappresentato da un proprio bloc-notes e da una penna. Oltre a non disturbare e a rimanere in silenzio :) , il bloc-notes ci permetterà di annotare tutto il necessario per poter capire cosa ha funzionato e cosa non ha funzionato in un set di luce. Per far questo, bisogna annotarsi alcuni utili riferimenti:

- tipo e numero di luci utilizzate (luce ambiente, flash a slitta, monotorce…);

- disposizione delle luci;

- potenza impostata su ciascuna luce;

- modificatori di luce utilizzati;

- direzione del fascio luminoso;

- posizione della modella e suo orientamento in relazione alla macchina fotografica;

- dati di scatto (tempo, diaframma, Iso);

- utilizzo di eventuali accessori.

… al Computer.

Nell’era del “tutto attorno a te!”, potreste avere la necessità di inviare una fotografia corredata dal proprio lighting diagram ad un amico, ad una redazione, oppure potreste volerla postare su un proprio blog. Ecco allora una serie di tools che vi verranno in aiuto per creare un diagramma di illuminazione con il proprio computer.

A) Lighting Diagram Creator

Uno dei programmi online più utilizzati. Ha una licenza free (nessun costo) per utilizzi privati, mentre implica una fee (tassa), qualora lo si volesse utilizzare per fini commerciali. Dispone di un’ampia scelta di luci ed accessori, permette il salvataggio di un file *.png oppure *.jpg. Lo trovate al seguente link: www.lightingdiagrams.com

B) Lighting Diagram

Programma presente ed utilizzabile online. Come il precedente, ha una licenza  free per impieghi privati, mentre richiede il pagamento di una licenza in caso di utilizzi commerciali. Molto bello, grazie ad un database di oggetti ben disegnati ed alla possibilità di associare direttamente la fotografia scattata con quel dato schema di luce. Lo trovate al seguente link: www.lightingdiagram.com

C) Sylights

Disponibile online, ha anche una versione per iPad. Licenza di utilizzo libera per impieghi privati, mentre in caso di progetti commerciali bisogna fare riferimento al Team degli sviluppatori, contattando olivier.lance@sylights.com  Pur essendo un buono strumento, personalmente trovo che abbia un’interfaccia meno intuitiva rispetto ai precedenti. Lo trovate al seguente link: www.sylights.com

LIGHTING DIAGRAMS PER PHOTOSHOP

Infine eccovi due siti dove potrete scaricare del materiale da utilizzare con Adobe Photoshop.

D) Kevin Kertz’s Diagram Set

Un pacchetto di simboli pronto all’uso in Photoshop, sotto forma di Livelli. La licenza è solo strettamente per fini personali ed è vietata la pubblicazione dei propri lavori in qualsiasi caso. Utile per crearsi un proprio archivio di schemi di luce. Lo potete scaricare al seguente link: www.kevinkertz.com

E) GPL Lighting Symbols

Galleria di simboli utilizzabili con Adobe Photoshop e Adobe Photoshop Elements. La potette trovare andando al sito www.fotopraxis.net e digitando “lighting symbols” nel campo di ricerca.

 

Vuoi approfondire l’argomento o imparare ad utilizzare al meglio la tua attrezzatura fotografica? Segui i nostri corsi/workshops didattici oppure richiedi un personal tutor.

Fotografare-la-natura

FOTOGRAFARE LA NATURA DIETRO CASA (Ed. 2016)

 

Ardea Onlus Fulvio Villa Photographer, nell’ambito del progetto Ambienti@MOCI 2016 coordinato dal Comune di Gerenzano (VA),  presentano una serata dedicata alla Natura ed alla Fotografia: un’occasione per imparare ad avvicinare la natura dei parchi e dei giardini attraverso la propria macchina fotografica. Tante immagini, trucchi e consigli per fotografare FIORI, ANIMALI, INSETTI, UCCELLI, ELEMENTI DEL PAESAGGIO. Il Workshop “Fotografare la Natura dietro casa” è aperto gratuitamente al pubblico e Vi darà numerosi suggerimenti per intraprendere il sentiero della Fotografia Naturalistica in maniera semplice, ma efficace.

Grazie alle numerose slides esplicative, i partecipanti a questo Workshop di Fotografia potranno imparare a:

  • Scegliere i modelli in Natura;
  • Percepire la luce sulla scena, per plasmarla al proprio volere;
  • Vedere e comporre un’immagine ancor prima di averla scattata;
  • Capire dove e cosa cercare in Natura;
  • Sfruttare le ore migliori della giornata per immortalare i soggetti;
  • Apprendere le basi della macrofotografia;
  • Conoscere le tecniche di appostamento;
  • Avvicinarsi al birdgardening;
  • Costruire set fotografici ad hoc;
  • Condividere consigli ed esperienze.

” LA NATURA MI HA INSEGNATO AD ANDARE OLTRE, A DARE UNA POSSIBILITA’, A CAPIRE CHE LA BELLEZZA SI RIVELA… BASTA SMETTERE DI GUARDARE E COMINCIARE A SENTIRE ”  [Fulvio Villa]

INFORMAZIONI

La partecipazione è totalmente gratuita e senza obbligo di iscrizione, si consiglia di portare carta e penna per eventuali appunti.

DATA: 17 Giugno 2016 (Venerdì)

ORARIO: dalle 21:00 alle 23:00

LUOGO: Parco Degli Aironi, via Inglesina, Gerenzano (VA)

 

Fotografare le ombre

FOTOGRAFARE LE OMBRE

Giochi d’ombra in fotografia

In fotografia le ombre sono un elemento grafico molto interessante per creare immagini curiose o dare maggior enfasi alla composizione. Fotografare le ombre richiede un po’ di attenzione nell’inquadratura e, soprattutto, occorre sapere qualche piccola regola per poter trovare e/o creare con l’ausilio di un flash le ombre dove e come le desideriamo.

Fotografare le ombre: ombra dura e ombra morbida

Beh, in genere si parla di luce dura e luce morbida, ma visto che questo tutorial è sulle ombre ho voluto essere galante ! :)

Le caratteristiche della luce sono varie: intensità, direzione, temperatura di colore (potevo dire semplicemente “colore”, ma ammettetelo: “temperatura di colore” ti rende un professionista a priori…) e durezza, ovvero quanto contrasto produce. In altre parole  una luce che crea un forte contrasto produce ombre piuttosto scure (luce dura), mentre una luce che crea un contrasto minore produce ombre più aperte (luce morbida).

Ora, più una fonte luminosa è piccola e lontana dal soggetto e più la sua luce risulterà dura. Più una fonte luminosa è grande e vicina al soggetto e più sarà morbida.

LUCE DURA

ESEMPIO LUCE DURA

In sala pose, posizionando un flash lontano dal soggetto si ottiene una luce dura. Notate come l’ombra che si viene a creare si presenti piuttosto definita e scura.

 

 

 

 

 

 

 

 

LUCE MORBIDA

ESEMPIO LUCE MORBIDA

Avvicinando la lampada al soggetto e munendola di un largo softbox, modifichiamo anche la luce che, adesso, risulta essere più morbida ed avvolgente. Si noti l’ombra più chiara e dai bordi meno definiti.

Se si dovesse utilizzare un modificatore di luce ancora più grande (es. un softbox da 2 metri di diametro), allora l’ombra sarebbe così chiara e poco definita da essere appena percepita.

 

 

 

 

 

Ombra larga e ombra stretta

Un’altra cosa da sapere per fotografare le ombre è che l’ombra può anche essere larga oppure stretta, a seconda delle distanze in gioco fra luce-soggetto e soggetto-sfondo.

Proviamo a definire AB = distanza luce-soggetto; BC = distanza soggetto-sfondo.

 

OMBRA LARGA

OMBRA LARGA

AB < BC

 

 

 

 

 

 

 

 

OMBRA STRETTA

OMBRA STRETTA

AB > BC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CURIOSITA’: Avvalendoci di una sala pose attrezzata, possiamo sfruttare delle gelatine colorate davanti ai flash per colorare le ombre sullo sfondo!

NOTASI: le immagini virtuali presentate sono state realizzate con il software Photo Light Pro (www.photolightpro.net)

Vuoi approfondire l’argomento o imparare ad utilizzare al meglio la tua attrezzatura fotografica? Segui i nostri corsi/workshops didattici oppure richiedi un personal tutor.   

 

Workshop di Nudo Artistico "Natural Yoga" Alberto Ph Still

WORKSHOP DI NUDO ARTISTICO “NATURAL YOGA”

WORKSHOP CONCLUSO

RAZIONALE DEL WORKSHOP DI NUDO ARTISTICO “NATURAL YOGA” 

” C’E’ UNA GROSSA DIFFERENZA FRA FARE FOTO DI NUDO E CREARE FOTOGRAFIE DI NUDO ARTISTICO. DA QUI’ COMINCIA LA SCOPERTA DELLA BELLEZZA” [Fulvio Villa]

Sono lieto di presentarVi questo Workshop di Nudo Artistico, che avrà come relatore il fotografo di fama internazionale Alberto Ph Still (www.albertophstill.com) uno dei pochi italiani accreditato Editorial Photographers / American Photography Artists.

Evento unico nel suo genere in tutta Europa, il workshop di nudo artistico “Natural Yoga” è un corso professionale di fotografia Reflex ed evento di Yoga per realizzare sopratutto fotografie artistiche di nudo femminile, pulite ed eleganti, più che foto sensuali, con le modelle di nudo che posano in esercizi Yoga.

Pensato proprio come un seminario evento di studio che sia davvero interessante, per unire spiritualità e luce, nudo e purezza, fotografia e bellezza, ed elevare e pulire la comprensione del nudo in fotografia.
Un giorno dedicato al meglio della fotografia artistica: un vero e proprio per-corso di fotografia digitale per appassionati di fotografia, che saranno chiamati a scattare fotografie suggestive per ottenere immagini straordinarie.
Modelle di nudo, esercizi di Yoga, una sala posa professionale, un fotografo con esperienza internazionale, tre set, 4 lezioni ed oltre 7 ore totali di scatti e lezioni di fotografia di nudo artistico.
In questo workshop di Nudo Artistico, Alberto illustrerà la sua concezione della fotografia di nudo artistico “pulito” e luminoso che lo accompagna nella ricerca di nuovi stili e tecniche ad alta luminosità.
I fasci di luce brillante infatti sono lo strumento per raccontare la purezza e la spiritualità nel nudo. E’ il mezzo di indagine per conoscere la forma dello Yoga, la rappresentazione della forma umana, il linguaggio dell’accettazione.

  • Capire come affrontare il tema della fotografia artistica di nudo;
  • Trovare le soluzioni più idonee per esprimere bellezza ed armonia attraverso l’inquadratura;
  • Valutare le scelte esposimetriche ed il bilanciamento del bianco;
  • Imparare a gestire diversi set di illuminazione per la fotografia “High Key”;
  • Conoscere gli strumenti di una vera Sala Pose Professionale;
  • Valorizzare le sinergie della forma e della posa attraverso l’uso della luce;
  • Capire il workflow dei professionisti dalla preparazione dello scatto alla post-produzione dell’immagine finale;
  • Sviluppare il Vostro senso artistico per foto di nudo di livello superiore.

SCARICA LA BROCHURE CON TUTTI I DETTAGLI cliccando sul seguente link: Brochure marzo 2014 Natural Yoga Workshop fotografia nudo artistico by AlbertoPhStill_web

TEMPISTICA e LOGISTICA

Data:  19 Ottobre 2014 (Domenica)

Sede: Studio Fotografico Fulvio Villa Photographer, via Felice Carcano 8, 21047 Saronno (VA)

Quota di iscrizione:  € 190 / € 170 (sconto 10% per clienti Fulvio Villa Photographer e/o Alberto Ph Still)

DISPONIBILITA’  POSTI E MODALITA’ DI ISCRIZIONE

Data l’impronta fortemente curata e didattica del Workshop di Nudo Artistico “Natural Yoga”, i posti disponibili sono limitati ad un numero ristretto di partecipanti.

Per prenotare il tuo posto, iscriverti e confermare la tua presenza invia un acconto del 20% tramite una delle seguenti modalità:

A) Bonifico su IBAN IT14T03500624300000000031754 intestato a “Larosi Ivan” con causale “NYoga 19/10/14″;

B) PayPal a: info@albertophstill.com con causale “NYoga 19/10/14″;

C) Bonifico su IBAN IT79N0542850520000000003659 intestato a “Fulvio Villa” con causale “NYoga 19/10/14″;

D) Direttamente presso lo Studio Fulvio Villa Photographer (via F. Carcano 8, Saronno – VA), si consiglia di fissare un appuntamento chiamando al 3332951486.

Il saldo andrà in seguito versato al momento dell’accredito, all’inizio del Workshop.

Per ulteriori informazioni potete scrivere a info@fulviovilla.com